Il prossimo 3 giugno verrà inaugurata la mostra “Caravaggio in Montenegro. Narciso alla Fonte”

Il quadro “Narciso alla fonte” è uno dei più belli capolavori di Caravaggio conservato nelle sale della Galleria Nazionale di Arte Antica Palazzo Barberini in Roma, verrà temporaneamente esposto, dal 3 al 16 giugno 2010, presso il Museo di Arte Contemporanea “Dvorac Petrovica” di Podgorica.

Nell’ambito delle relazioni diplomatiche e culturali tra Italia e Montenegro, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, in collaborazione con il Ministero della Cultura del Montenegro e con il contributo di A2A, presenta la mostra “Caravaggio in Montenegro, Narciso alla fonte”.

L’iniziativa, proposta nell’anno dedicato alle Celebrazioni del quarto centenario della morte di Michelangelo Merisi detto il Caravaggio, si inserisce nel più ampio quadro dei rinnovati rapporti di amicizia e cooperazione tra i due Paesi.

“Come il Narciso si contempla nello specchio d’acqua per riceverne un riflesso della sua stessa bellezza, allo stesso modo mi auguro che Italia e Montenegro possano nel futuro, sempre di più, guardarsi per conoscere e riscoprire vicendevolmente la ricchezza della loro identità”, afferma il Ministro per i Beni e le Attività Culturali, on. Sandro Bondi “Due paesi, geograficamente vicini, che hanno avuto nella storia molti e significativi punti di contatto”.

Il Presidente di A2A Giuliano Zuccoli afferma: “l’impegno della nostra azienda in Montenegro poggia su solide basi costruite in più di cento anni di esperienza nel settore dell’energia, realizzando ardite opere idroelettriche nel pieno rispetto ambientale, territoriale e culturale. Ci auguriamo che questa straordinaria iniziativa culturale, che siamo lieti di sostenere, possa essere la prima di una lunga serie di scambi culturali con il Montenegro”.

• Caravaggio, test Dna sui discendenti di Merisi
• Performance di Ilir Zefi alla Sala Santa Rita

“Colour and line”, la personale di Alex McKenzie.

(Adnkronos) – ArtInside presenta la mostra personale di Alex Mackenzie “Colour and line”. Caracas – Madrid – Romè, che si terrà a Roma, presso la Torretta Valadier a Ponte Milvio, dal 21 al 26 maggio.L’artista, pittrice di origine inglese, è un’artista in movimento. In tutti i sensi.Un’artista apolide come la sua pittura.

Da oltre vent’anni alterna l’attività di pittrice a quella di insegnante di arti visive (pittura e disegno) in tutto il mondo: Europa, Asia e America latina.

Ha portato la sua ricerca artistica ed esposto le sue opere in Spagna e America Latina, ma anche in Malesia, a Hong Kong e Londra, dedicandosi ogni volta ad un tema pittorico indagato attraverso una profonda interiorizzazione del territorio e della cultura locale. Come è accaduto per i suoi ballerini di flamenco e di salsa.

Da qualche tempo si è stabilita a Roma dove si dedica alla tecnica paesaggistica. Questa volta sono i pini secolari a ispirare una vena quasi romantica.La sua arte pittorica, di influenza espressionista, si focalizza sugli strati di colore e le linee dinamiche.

Attraverso le sfumature cromatiche e i tratti delle forme, le sue interpretazioni dei soggetti rimangono sospese tra la realtà e l’onirico, in un racconto a metà strada tra la verità di un soggetto e la sua proiezione metafisica. L’artista sarà presente all’esposizione romana nelle giornate di sabato e di domenica.

• Mostre: a Roma La Personale Di Ferruccio Mari

Grazie al Cnr sarà ora possibile entrare virtualment in una scena delle storie francescane interagendo con i suoi protagonisti.

Come riporta il sito: www.bericercatore.it, addentrarsi ne La conferma della regola, un affresco giottesco tra i più significativi delle storie francescane custodite nella Basilica di San Francesco ad Assisi, coinvolgere l’osservatore in un’esperienza multisensoriale, aumentando l’impatto emotivo della scena riprodotta.

È quanto sarà possibile, a partire da sabato 10 aprile, ai visitatori della mostra “I colori di Giotto“, organizzata dal Comune di Assisi e dalla Comunità francescana del Sacro Convento, in occasione dell’ottavo centenario dell’approvazione della Regola di San Francesco e che proseguirà, fino al 5 settembre, presso la Basilica e il Palazzo del Monte Frumentario.

L’obiettivo della mostra è esporre i capolavori restaurati del Giotto e, laddove non sia stato possibile, restituirli in forma virtuale. Proprio in questo ultimo contesto si inserisce il contributo del Consiglio nazionale delle ricerche, che su iniziativa del vicepresidente, Roberto de Mattei, ha realizzato due installazioni di realtà virtuale presso il Monte Frumentario, tramite l’implementazione e il coordinamento scientifico dell’ Istituto per le tecnologie applicate ai beni culturali (Itabc-Cnr).

“A partire dall’impostazione prospettica di Giotto si è creato un modello tridimensionale della scena, quanto più possibile collimante con l’originale, percorribile ed esplorabile dall’utente in tempo reale”, spiega Eva Pietroni, dell’Itabc-Cnr, “L’analisi dei punti di vista, delle proporzioni dei vari elementi inclusi nella scena e delle forme hanno costituito le linee guida per la resa volumetrica delle geometrie; la tessitura cromatica giottesca, acquisita ad altissima definizione e opportunamente scomposta, è stata invece impiegata per la ‘mappatura’ cromatica (‘texturing’) dei modelli digitali tridimensionali”.

La prima installazione consiste in un grande ambiente di interazione virtuale in cui la ricostruzione 3D dell’affresco di Giotto, drammatizzata, viene proiettata su una superficie di circa 5 x 4 metri.

“I personaggi si animano e la scena viene raccontata durante il suo svolgimento”, prosegue la ricercatrice. “Nello spazio buio antistante la proiezione il visitatore è libero di muoversi e interagisce all’interno dello spazio virtuale con il solo movimento del corpo, avendo la sensazione di entrare fisicamente nella scena. Un sistema di cattura del movimento (attraverso una videocamera a infrarossi, installata sul soffitto) identifica il visitatore in quel momento attivo, tracciandone gli spostamenti: in tal modo l’utente diventa un vero e proprio “joystick” e, camminando, determina la mutazione del punto di vista della scena, fino a penetrarla e a confondersi fra i personaggi di Giotto e divenendo un attore partecipe della scena”.

L’interazione all’interno di uno spazio tridimensionale avviene dunque con il solo movimento naturale del corpo, senza l’ausilio di alcuna delle interfacce tradizionali (mouse, joystick, tastiere, icone, pulsanti, finestre di dialogo, ecc.) e quindi nel modo più naturale e semplice possibile. “La seconda installazione virtuale, più descrittiva ed interpretativa, è complementare alla prima e qui la resa tridimensionale è mirata all’indagine spaziale e prospettica dell’immagine giottesca”, continua Pietroni, “che appare ancora empirica ed imperfetta rispetto alle regole teorizzate più di un secolo avanti”.

L’applicazione si compone di due finestre principali: una con l’immagine bidimensionale di Giotto (visualizzabile “come è” o “come era”) e una con la scena interattiva ricostruita in 3D: “Il confronto tra le due evidenzia in cosa e dove la costruzione giottesca differisca da quella prospettica corretta e rende possibile, attraverso un mouse e una consolle entrare virtualmente nella scena, scegliendo punti di vista privilegiati, oppure visualizzare la prospettiva con punto di fuga centrale”, conclude Pietroni.

• “Musica Arte & Sapori”, un imperdibile evento nell’evento della stagione estiva

Il progetto è a cura della Galleria Russo, promosso dall’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

(IRIS) – Secondo le parole dello stesso artista, la performance di Ilir Zefi PaintingJazz-In’ – alla Sala Santa Rita l’8 aprile 2010 alle ore 18.30 – intende essere “Momento di incontro o scontro in tempo reale di musica e pittura”, trasmettere la sensazione dell’arte “come unica esperienza, unica energia, fusione di colori e ritmo, azione pittorica e improvvisazione musicale in stile free, jazz funk, soul”.

Ilir Zefi parte dalla musica per realizzare, direttamente sul palco, una tela di grandi dimensioni condividendo con il pubblico in tempo reale il momento creativo che porta alla realizzazione di un’opera d’arte. Nessun progetto iniziale, ma pura improvvisazione che vuole ricreare l’atmosfera dello studio ed il processo creativo che contraddistingue l’artista.

Alla performance prenderanno parte l’artista Ilir Zefi (chitarra, electric piano), Luca Nostro (chitarra) e la band milanese Calibro 35.

Si è sempre definito uno zingaro contemporaneo il pittore Ilir Zefi, sbarcato in Italia dall’Albania nel ’92, con un bagaglio di cultura artistica ingabbiata nei canoni della figurazione e del realismo acquisite all’Accademia d’Arte di Tirana.

Da allora la pittura di questo artista ha subito una profonda evoluzione arrivando a risultati di intensa vitalità. Oggi i dipinti di Zefi compaiono in importanti collezioni d’arte contemporanea italiana e sono stati esposti alla Quadriennale di Roma. La sua attività si divide tra Roma e gli Stati Uniti, paesi dai quali trae ispirazione per le sue grandi tele di forte impatto cromatico, collabora con importanti gallerie.

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Al via da oggi fino al 27 giugno la mostra “Goya e il mondo moderno” presso il Palazzo Reale di Milano

(AGI) – Oltre 180 opere per indagare la relazione tra Goya e gli altri artisti celebri che hanno segnato il percorso dell’arte negli ultimi due secoli. “Goya e il mondo moderno“, nelle sale di Palazzo Reale a Milano dal 17 marzo al 27 giugno, è una mostra che coinvolge 62 enti prestatori di 15 Paesi diversi che ha portato nel capoluogo lombardo 139 opere dell’aragonese e 45 di altri artisti.

Da Delacroix a Klee, da David a Kokoschka, da Victor Hugo a Mirò, da Klinger a Picasso, da Nolde a Bacon, da Kirchner a Pollock, da Guttuso a de Kooning: l’opera di Goya viene inserita nel proprio tempo a dimostrazione di come abbia anticipato e rappresentato una fonte d’ispirazione dei principlai artisti e mivimenti degli ultimi due secoli.

L’esposizione, curata da Valeriano Bozal e Concepcion Lomba, si articola attraverso tre filoni tematici che presentano le opere di Goya accanto a quelle di altri artisti: in prima battuta, viene proposta un’analisi dell’immagine della nuova società; in secondo luogo, la mostra prova a dar conto delle reazioni dell’individuo al nuovo stile di vita; l’ultimo stadio punta l’attenzione sulla violenza e sul terrore come i tratti più negativi della nuova società.

Cinque le sezioni che suddividono l’esposizione: il lavoro del tempo – i ritratti (Goya a confronto con Delacroix e Soutin); la vita di tutti i giorni (ovevro Goya e Daumier, Grosz, Kirchner e Victor Hugo); comico e grottesco (dove le opere dell’aragonese dialogano con quelle di Picasso, Klee e Mirò); la violenza (Goya e Picasso, Guttuso, Dalì e Music); il grido (che vede Goya accompagnato da Pollock, Kiefer, Bacon, Saura).

“Con questa grande mostra dedicata a Goya e alla sua concezione di modernità,- ha detto l’assessore alla cultura del Comune di Milano, Massimiliano Finazzer Flory, che questa mattina ha presentato l’esposizione - abbiamo la possibilità di sentirci europei e di riconoscere nell’arte la base e l’altezza della nostra identità. Infatti, al centro di questo imponente progetto espositivo di portata internazionale, albergano l’amicizia e la cooperazione tra fra le istituzione e gli uomini”.

• A Milano i capolavori di Claude Monet

Mancano pochi giorni e presto saranno svelate importante verità sul grande artista

Lunedì 8 marzo, la città di Caravaggio (Bergamo) sarà gremita da antropologi, storici d’arte, paleontologi che cercheranno di risolvere un intricato mistero relativo ai resti ed alla tomba di Michelangelo Merisi, il “Caravaggio”.

Da alcuni mesi, a Porto Ercole in Toscana, un team di scienziati è alla ricerca delle spoglie di Caravaggio, dove ne morì esattamente 400 anni fa. La vicenda iniziò nel 1956, dove durante lo smantellamento di un antico cimitero, furono riesumati 9 scheletri, con una costituzione simile a quella dell’artista. Le ossa ritrovate sono state sottoposte a vari studi anatomici e antropologici presso il Dipartimento di Beni Culturali dell’Università di Bologna ed attualmente si trovano a Lecce per essere sottoposte ad ulteriori indagini.

Per i ricercatori, l’importanza del ritrovamento del luogo e delle spoglie del Caravaggio sarebbero utili per smentire l’ipotesi della morte dell’artista causata da malaria, come si è pensato sinora, ma bensì da un avvelenamento da colori, noto in medicina come “saturnismo“.

Nel frattempo, grazie alle ricerche sull’albero genealogico, sarebbero stati individuati tre fattibili discendenti paterni di Merisi.  A questo punto, non resta che attendere l’esito degli esami del Dna e sperare che si risolva l’intricato giallo del Caravaggio…

• Caravaggio in Montenegro. Narciso alla Fonte

La pittrice pollentina Patrizia Poloni a fatto l’en plein.

Come riporta il sito www.beartista.it, dopo aver stregato tutti con la sua personale “Il giardino segreto” allestita presso la sala consiliare del Comune di Santo Stefano al Mare (IM), inaspettatamente vede le sue opere proiettarsi in quel di Sanremo in mostra alla centralissima galleria “Bottega d’Arte”.

La pittrice era stata invitata dall’Assesore alla Cultura di Santo Stefano al Mare per impreziosire con i suoi dipinti la prima manifestazione di infiorate artistiche. “Con questa manifestazione – ha detto il consigliere delegato alla Cultura Ivano Rebaudo – abbiamo trasformato la sala consiliare in un giardino fiorito in quanto i quadri, molto colorati, rappresentano fiori, con figure femminili senza volto, piccoli brandelli di giornale, brani di poesie della pittrice, scorci di mare. I visitatori intervenuti all’inaugurazione sono rimasti molto impressionati dalla freschezza, dall’allegria e dalla serenità che suscitano le opere esposte”.

Nel corso delle due settimane di esposizione in molti hanno visitato la mostra, e, tra questi, la Signora Maria Goseffi, titolore di una delle più prestigiose gallerie d’arte italiane. Colpita dalle opere dell’artista, la critica e pittrice sanremese ha invitato Patrizia Poloni ad allestire la personale all’interno della sua galleria. Luogo che negli ultimi anni rappresenta un crocevia di tutte le espressioni figurative, dalla pittura alle videoproiezioni.

Al vernissage della mostra personale, tenutosi Lunedì 22 Giugno, in molti sono intervenuti per osservare le donne senza volto della Poloni. E l’artista stessa si è detta entusiasta per l’ottimo riscontro.

• “Musica Arte & Sapori”, un imperdibile evento nell’evento della stagione estiva

“Musica Arte & Sapori”, lunedì 22 giugno dalle 19.30, nella splendida cornice di Villa Truffini un grande “evento nell’evento” nel calendario di appuntamenti della stagione estiva tradatese

Come riporta il sito: www.beartista.it, le sonorità lounge di Dj Ombra, vi guideranno alla scoperta dei sapori delle proposte eno-gastronomiche dell’Associazione Culturale Il Bacco e faranno da colonna sonora alle vostre emozioni spontaneamente ispirate dalle oltre 30 opere pittoriche dell’artista tradatese Paolo Cortellezzi.

Un incontro casuale e fortuito, una stretta di mano, due chiacchiere tra vecchi amici ed ecco scaturire l’idea di organizzare un evento caratterizzato dalla sinergia, dallo scambio di energia e dalla voglia di brindare alla vita. E’ così che è nata “Musica Arte & Sapori”, manifestazione che vede protagoniste la musica, il buon cibo e l’arte. L’evento, patrocinato dal Comune di Tradate, si aprirà ufficialmente lunedì 22 giugno dalle 19.30 presso Villa Truffini, splendida location situata nel centro di Tradate.

In contrasto con uno scenario caratterizzato dal clima di crisi e incertezza che viviamo quotidianamente, due amici tradatesi, caratterizzati e accomunati da creatività e Joie de vivre, immaginano e plasmano questo progetto basato su di una mostra di pittura, del giovane pittore Paolo Cortellezzi, avvolta nelle sonorità Lounge sapientemente mixate da Dj Ombra.

Ma ecco immediatamente farsi strada la necessità di coronare la serata con un brindisi. Presto fatto: l’Associazione Culturale IL BACCO converge prontamente in questo evento proponendo una prelibata degustazione enogastronomica, dando vita ad una serata che si prospetta decisamente interessante e divertente.

La prima edizione di “Musica, Arte & Sapori” avrà luogo Lunedì 22 giugno presso Villa Truffini, che per l’occasione ospiterà una mostra personale del giovane pittore tradatese Paolo Cortellezzi, il quale, dopo aver affrontato un percorso di crescita con mostre itineranti nella provincia di Varese, finalmente presenta le proprie opere al giudizio dei concittadini. Oltre 30 quadri dipinti ad olio su tela con una tecnica a spatola, materica ed istintiva, carica di emozioni e stati d’animo che ognuno, nel proprio intimo può leggere ed interpretare. Il tema predominante è il mare, burrascoso, tempestoso o a volte mite e rassicurante, all’interno del quale appaiono quasi d’improvviso barche a vela, talvolta definite e figurative, tal altra astratte e dirompenti quasi ad invadere tutta la tela. Una ricerca basata sull’armonia dei colori, sapientemente accostati e creati direttamente sulle tele, stratificati come su di uno scafo di un vecchio gozzo ligure che nell’arco della sua storia è stato più volte ridipinto, lasciando trasparire tutte le tonalità dei vari colori che si sono susseguiti nel tempo e segnando così il passare della vita e il tentativo di rallentare questo inesorabile processo.

Attraverso le sue opere Cortellezzi, forse inconsapevolmente, cerca di fissare dei momenti attraverso dei segni. Ed ecco che ogni colpo di spatola ed ogni graffio impressi sulla tela concorrono a questo tentativo, anche solo per un istante, ma al tempo stesso per sempre.

Una visione dicotomica della vita, considerata quale globalità di singoli momenti e ricordi che collegati tra di loro concorrono a scrivere una storia impressa nel cuore e nella mente di ognuno di noi.

La Mostra di pittura di Paolo Cortellezzi rimarrà in esposizione in Villa Truffini fino a domenica 28 giugno.

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Quest’oggi presentiamo un’opera dal titolo “Il Nettuno” (olio su tela 70 x 50) realizzata  da Roberto Landoni

Roberto Landoni nasce a Milano l’8 marzo 1944.Terminata la scuola dell’obbligo, si inserisce subito nel mondo del lavoro. Tra le sue prime esperienze lavorative, s’imbatte nel campo grafico dove viene a contatto con cataloghi d’Arte e quadri autentici di eccellenti pittori come: Signorini, Boldini, Fattori, Lega , Segantini ed altri.

Affascinato da cotanta pittura, contatta i colorifici e inizia da autodidatta a dipingere. È del 1964 il suo primo quadro, un bosco. Dipinge con una certa assiduità , ma nello stesso tempo, sente la necessità di riprendere gli studi interrotti. Tra impegni di lavoro e di scuola, la pittura viene accantonata, ma non abbandonata. Gli studi gli danno soddisfazione, ottiene Attestati tra i quali uno in Arte grafica. Gli anni passano , nuove esperienze di lavoro si alternano. Convola a nozze; diventa papà; si laurea in Lettere e Filosofia all’ Università degli Studi di Milano, ma dipinge poche tele.

Negli anni ottanta, incitato anche da moglie e figlio, riaffiora in lui il desiderio di riaccostarsi in modo finalmente continuativo alla pittura. Desidera rappresentare su tela il suo stato d’animo sensibile e la sua vena romantica, quest’ultima rafforzata dagli studi effettuati. Inizia così una serie di quadri dove raffigura i suoi ricordi d’infanzia, i suoi paesaggi interiori, le sue sensazioni romantiche in vedute alpestri,marine e della sua Milano. Questi dipinti li realizza nelle ore libere, dopo il suo abituale lavoro. Poi la svolta.

Agli inizi degli anni novanta , viene invitato a partecipare ad una mostra con altri pittori, non più perciò esposizioni per pochi intimi , ma il debutto tra il folto pubblico. Le esposizioni si susseguono , gli estimatori lo seguono ed inizia così un connubio che dura tutt’oggi , rafforzato vieppiù dal fatto che Landoni finalmente dipinge a tempo pieno. Nel suo studio milanese passa le giornate a preparare mostre , contatta altri artisti, si prepara alle esposizioni annuali. Studio LandoniNon desidera commentare la sua pittura , egli desidera semplicemente transmettere una piacevole sensazione a chi osserva un suo dipinto. Gli spazi dove espone sono vari , dalle Gallerie ai Centri culturali; dai luoghi turistici, alle Sale teatrali. E’ riportato sull’Annuario “L’Elite New” , su riviste specializzate e periodicamente è pubblicato su quotidiani e mensili.

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Quest’oggi presenteremo alcune opere realizzate dall’artista Emanuel Papadogianni, fra quelle che ci sono pervenute, abbiamo deciso di pubblicare questa che ci ha colpito moltissimo.

Emanuel Papadogianni è nato a Salonicco in Grecia e sia laureato in Biochimica a Milano. Adora la pittura come forma di arte e la considera come un modo che gli consente di esprimersi a modo suo. Fra due mesi le sue opere saranno esposte in una mostra personale con tema “Luce nel mediterraneo”.

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